今日，李泉全新歌曲《无人镜》上线，20年后和好友易家扬的新作。作为新专辑中极具概念性的一首歌，这首歌就像是李泉对于自己音乐道路回顾和概括。

　　2年前，《走钢索的人》让大家记住了一位优雅的诗人一般的李泉。曾经的他把玩着蓝调和爵士元素，唱着自己的情绪，一切都好似自在地随意地却又浑然天成的表达着他自己。如果说《走钢索的人》来比喻一个人的状态，那就是不惧艰险，勇往直前的无畏和随性。那这一次《无人镜》就像是那个曾经无谓的少年脱下稚气对经历的总结，对自我的审视。

　　在音乐的编配上，第一段的主歌部分，运用简单的钢琴柱式和弦，配合李泉清澈的音色，仿佛文艺电影的旁白娓娓道来。歌词中表达着李泉对时间和经历的疑问和感叹。随着情绪的递进，第二段弦乐的加入将歌曲推向高潮，副歌部分直接加入Band，使得情绪张力扩大，五味杂陈的感慨赤裸裸的显现出来。通过歌词不难看出，他也曾挣扎过迷失过，但也因此成就了今天的李泉。就像副歌结束在一个长音上面，一句“谁”，唱出了李泉的坚持和倔强。歌词唱着“时间太狠，太难追”，也回应着“忘记弹奏后悔”。

　　近些年，偶尔在综艺节目当中看到李泉的身影。许多人说，李泉的的歌曲没有了曾经的诗人气息，专辑的上一首歌《法斯瑞迪波》是一首特立独行的电子乐。然而，二十年前《走钢索的人》大玩爵士和蓝调时，本就是走在大众之前的新锐之作，学院派古典音乐的底蕴和成长在大都市的新锐气息——这就是李泉的特质。李泉从未离开自己的音乐，就像他自己说的：“我好像一直就在这个行当，不管怎么走，都在这里！”。 曾经的爵士和蓝调，以及今天的电子和Band，李泉是在用实践做自己的音乐。

　　这首《无人镜》是李泉二十年的诠释和对音乐执着的态度。从《走钢索的人》到今天，他一直行走在音乐创作的先锋之路上，不断探索全新的创作角度，用细腻入微的语言来描述他所感知的一切。聆听二十年的岁月痕迹《无人镜》，一起期待新专辑