国产电影正在酝酿新的“王炸题材”。

　　下场导演：张艺谋父女、陈凯歌、徐克、林超贤；

　　入局演员：张译、章宇、刘浩存、吴京、易烊千玺、段奕宏……

　　△《狙击手》《长津湖》

　　没错，“抗美援朝”终于解禁。

　　2020年夏，《金刚川》一声炮响，踏入这个国产电影尘封20年的战场。

　　故事远不止一条金刚川。

　　Sir更期待在于：

　　抗美援朝是一次“小人物的胜利”。

　　选材，没有一个“大统领”：

　　《狙击手》，原型是朝鲜战场上，志愿军超级神枪手张桃芳；

　　《长津湖》，取自二次战役中那个闻名后世的“冰雕连”。

　　△ 电视剧《三八线》

　　当然，以上两部还在制作中，Sir会保持观望。

　　眼下一部新片才是今天主角。

　　对比前两部，它阵容不算“强大”，制作不算“豪华”，也不是专为大银幕准备的“战争巨制”。

　　但。

　　作为2021抗美援朝题材的开路先锋。

　　Sir不希望它被埋没。

　　《浴血无名川》

　　一部网络电影。

　　Sir的朋友圈已经有不少人开始注意到它了。

　　因为，它的姿态完全区别于一般网络电影：

　　《浴血无名川》并非跟风者，而是挑战者。

　　大片夹击，题材红海。

　　第一个敢上来就吃螃蟹的它。

　　到底几斤几两？

　　01

　　战争片，看什么？

　　打仗嘛。

　　大场面，大调度，大部队行进，大炮飞机震天响……

　　特效拉满。

　　主旋律，在过往的认知中，就得是《大决战》那种气势。

　　再不济，也得请到国外的特效团队。

　　把服化道，质感，战斗场面做到业界一流。

　　要不然，谁愿意花钱买票。

　　问题——没这么多钱怎么办？

　　或者说，较低的成本，该如何做一部好战争片？

　　《浴血无名川》给出了一个答案。

　　相比于能够刺激观众的各种“大”。

　　囿于成本，它主动选择“小”。

　　故事，切点小。

　　无名川，和“无名人”。

　　1952年，朝鲜战场一座无名山川，主角所在的志愿军某侦察排，与敌人狭路相逢。

　　为掩护大部队，他们决定以小博大。

　　侦察排，要摧毁敌方重炮。

　　战场规模，场面小。

　　志愿军两个排，敌人就一个营（300人左右）。

　　小场面怎么打得精彩？

　　一个镜头你就明白。

　　螺蛳壳里做道场。

　　动作戏，惊险戏，不缺；

　　小人物的特质，更是在这片无名战场蔓延开去。

　　侦察排长杜川，神枪手。

　　而他身边的观察员，只是一个想在战争结束后回家当数学老师的娃娃兵。

　　概括起来——有“神人”，更多聚焦你我一般的平凡人。

　　这种主动选择“小”，在Sir看来是扬长避短，非常聪明。

　　《浴血无名川》把钱都花在了刀刃上。

　　场面不大，但极为严谨：

　　战前动员，计划周详，各司其职；

　　正面战场，你可以看到志愿军战斗行进的“三三制”冲锋；

　　武器上，也尽可能还原朝鲜战场双方使用的装备。

　　据说，当中的“M1C狙击步枪”，“M1卡宾枪”是首次在国产影视作品中出现。

　　△ 杜川的枪和张桃芳的同型号，莫辛纳甘步枪- M1944卡宾型

　　甚至，在服装上。

　　被美军狙击手干掉的朝鲜士兵，他的军帽，和志愿军都有着明显的不同。

　　而反映到战斗的节奏。

　　Sir只说开头一幕。

　　开战前，双方的狙击手藏在掩体中。

　　背景音，是观察员的呼吸——镜头依次给到瞄准镜后眼神，握着扳机的手，以及瞄准镜内目标。

　　几个镜头反打之后。

　　屏气，凝神，背景音消失，时间凝固。

　　接着，开枪，命中。

　　对枪节奏，让Sir居然感到一丝惊艳。

　　这也是Sir觉得《无名川》聪明的地方。

　　它知道自己肯定比不上那些院线战争电影的大手笔，大特效。

　　但。

　　不依赖大场面，专注把小细节打磨好，成本低，但诚意不低。

　　这条路，无疑走对了。

　　02

　　虽然是一部战争片，但这部电影的精华，不只是战斗。

　　就像片名给观众的剧透：

　　浴血+无名川，重点在“浴血”。

　　对于战争的残酷性，电影没有丝毫想掩饰的意思。

　　开场，片中为数不多的大场面就已经能够传达出这份震撼。

　　布满硝烟的战场，敌人的每一次炮击，都是战友的倒地伤亡。

　　主人公之一的排长孟大关，在大地震颤中一度失去意识，被战友从炮弹溅起尘土中捞出。

　　当镜头来到战地医院。

　　那不是浴血，是“血浴”：

　　沾满鲜血的弹片，从战士身体里取出。

　　满眼望去，尽是伤员的残肢，断臂，哀嚎。

　　（假装有图）

　　战争片，非得用这种大尺度？

　　别的Sir不知道。

　　但这部电影，创作者们最下功夫的地方，恰恰就在残酷中。

　　恐惧，是《无名川》的真主角。

　　残酷只是前奏。

　　关键在体验残酷后，你敢不敢再次面对残酷？

　　比如，被敌人一顿轰炸后。

　　发现敌人后方，还藏着强力重炮营。

　　侦察排长杜川必须做出抉择：

　　是服从命令，回到后方休整？

　　那么，就是放过炮营，眼睁睁看着它在下一场战斗中给战友造成更大伤亡。

　　亦或者，临阵应变，带着小部队炸掉炮营？

　　成功与否且不说，肯定是生死难料。

　　他可以不怕。

　　可他手下的战士，不可能不怕。

　　怎么办？

　　杜川最后还是下令，干吧。

　　可能很多人会觉得，就这几个人，奇袭重炮营，是不是太突兀了？

　　又一个抗美神剧？

　　但。

　　一个细节：

　　后边副排长战死时，从他手里跌落的，是一块“毛泽东奖章”。

　　什么意思？

　　如果对解放军历史有所了解，这是第四野战军的最高战功奖。

　　一般授予“战场上起决定作用一次立三大功”的战斗英雄。

　　获奖者的代表，就是塔山阻击战中涌现的鲍仁川，程远茂，张连喜等战斗英雄。

　　换言之，电影中杜川敢于行动的底气就是：

　　手下这帮人，大多久经沙场。

　　主旋律，变成了一种必然的选择：

　　为了让更多的战友活下来，主角们决定，试一试，哪怕自己会牺牲。

　　即使这样，电影也没有把这种情绪变成无脑的煽情，哄着观众哭。

　　它还是尽量克制——用一场场小战斗，一次次减员，不断在叩问观众：

　　值不值？

　　被机枪一轮扫射倒下，值么？

　　被对方的狙击手突然爆头，值么？

　　老兵被围尸打援，成为活靶子。

　　甚至，豁出条命，只能成为吸引敌人的火力点。

　　死亡大多发生在一瞬间，但每次发生，心中都是一抽。

　　还是那个问题，值不值？

　　可如果你选择了否。

　　Sir建议你回想一下开头。

　　懂了吧，开头使用那些“残酷”的真实含义，同样在告诉你：

　　如果主角们退了，那更多的人就会变成“他们”。

　　恐惧最高点，是这一幕。

　　杜川对观察员说：

　　我可以是你的第三枪。

　　看杜川的眼神——当然坚毅，更是“表演”给战友看的坚毅。

　　这个手势代表什么？

　　第三枪又是什么意思？

　　Sir不剧透。

　　但当我方的炮火，覆盖敌方炮营的时候。

　　你懂了：

　　这不是从口号里喊出来的“大无畏”。

　　这只是一个个活生生的人，经历死亡与离别，从恐惧生出的片刻无畏。

　　这场仗一点不“爽”。

　　反而看得Sir五味杂陈。

　　这是Sir认为《无名川》的最大一个优点：

　　它没有滑向抗美神剧的风格，试图给出一个主旋律式的答案，它只是平静地叙述了一个在朝鲜战场上，每一天都无法避免的“小故事”。

　　03

　　最后说说缺点。

　　囿于成本，《浴血无名川》到底只是一部网络电影。

　　不论是摄影，服化道，还是后期调色，音效，特效……相对动辄几亿投资的院线大片，还是有差距。

　　影片中祭出了国内唯一一台1:1还原的美军203mm榴弹炮，但放大仔细看看，炮身崭新，没有一丝磨损和划痕，在细节上还是欠缺充分的打磨。

　　爆炸效果，烟火团队的调度相比院线水准也有差距。

　　因此，如果你是抱着看一个《集结号》级别的抗美援朝电影。

　　恐怕会失望。

　　在Sir看来，这些是网络电影这一媒介的成本限制。

　　在网络电影之外。

　　《无名川》作为今年第一批试水抗美援朝题材的战争片，在这个大环境里，显得尤为勇敢。

　　有新意，有诚意，还避开了一些过去战争片经常犯错的雷区（神剧，烂俗，绑架主旋律）。

　　而在国内，过去一两年里，网络电影也走到了一个需要“提质减量”的瓶颈期。

　　低成本的烂俗作品，已被抛弃。

　　真正的好作品，还在酝酿发酵中。

　　但看看国外，由于疫情，国外的“网络电影”已经出现一种井喷态势。

　　在院网联动越来越紧密的世代，网剧已经成为主流的时候。

　　Sir期待着能有更多的优秀网络电影，像当年的网剧一样，能对国产影视的大环境做出一些有意义的改变。

　　这也是Sir愿意支持《无名川》的原因：

　　除了大导演操盘的院线大片，撑起国产主旋律上限。

　　我们也需要像《无名川》这样的网络电影——以挑战的姿态，守住“底线”。

　　题材解禁，值得期待。

　　相反，也必然会带来新一轮“浑水摸鱼”。

　　Sir不想看到“抗美援朝”发展成另一个“抗日神剧”“抗美神剧”。

　　清明节要到了。

　　Sir最近在常刷到一条视频：

　　抗美援朝老兵吴景云，十年如一日为战友守墓。

　　他让Sir陷入沉思。

　　我们看到的，是这位老兵胸前无数的勋章；

　　而他看到的，是昔日并肩作战，战至牺牲的123位伙伴。

　　这才是历史教我们铭记的——抗美援朝是一段英雄史，更是无数普通人用生命和遗憾筑成的血肉史。

　　然而。

　　当我们争相把英雄推上“神位”。

　　谁还会记起。

　　那些躺在血里的“无名川”，“无名人”？

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